Tuesday, June 7, 2011

Apreciado lector del blog Análisis de Poemas.

Este blog es un proyecto realizado por estudiantes de octavo grado del Colegio Santa María en Bogotá – Colombia durante la clase de literatura con el fin de aprender a interpretar los poemas de diferentes escritores importantes durante el Neo-Clasicismo (SIGLO XVIII). A continuación se verán diferentes interpretaciones de las estudiantes a través del ultimo periodo de año estudiantil.

El proceso que se utilizo para llegar a este proyecto fue el siguiente:

Primero se selecciono un poema para tener como base de la interpretación.

Cuando ya se ha leído el poema varias veces se separa el proceso en tres partes.

DESCRIPCION

Identificar las diferentes figuras literarias que se encuentran a través de todo el poema.

ANALISIS

Se explica cada una de las figuras literarias, su función a través del poema y cada uno de los signos de puntuación.

INTERPRETACION

Tema: se dice de que se trata el poema.

Argumento: Como trata el autor el tema

Imagen Poética: Opinión propia o sensación que le quedo como lector después de haberlo leído.

Hubo un tiempo… ¿recuerdas?

Estación de las nieblas y fecundas sazones,
colaboradora íntima de un sol que ya madura,
conspirando con él cómo llenar de fruto
y bendecir las viñas que corren por las bardas,
encorvar con manzanas los árboles del huerto
y colmar todo fruto de madurez profunda;
la calabaza hinchas y engordas avellanas
con un dulce interior; haces brotar tardías
y numerosas flores hasta que las abejas
los días calurosos creen interminables
pues rebosa el estío de sus celdas viscosas.

¿Quién no te ha visto en medio de tus bienes?
Quienquiera que te busque ha de encontrarte
sentada con descuido en un granero
aventado el cabello dulcemente,
o en surco no segado sumida en hondo sueño
aspirando amapolas, mientras tu hoz respeta
la próxima gavilla de entrelazadas flores;
o te mantienes firme como una espigadora
cargada la cabeza al cruzar un arroyo,
o al lado de un lagar con paciente mirada
ves rezumar la última sidra hora tras hora.

¿En dónde con sus cantos está la primavera?
No pienses más en ellos sino en tu propia música.
Cuando el día entre nubes desmaya floreciendo
y tiñe los rastrojos de un matiz rosado,
cual lastimero coro los mosquitos se quejan
en los sauces del río, alzados, descendiendo
conforme el leve viento se reaviva o muere;
y los corderos balan allá por las colinas,
los grillos en el seto cantan, y el petirrojo
con dulce voz de tiple silba en alguna huerta
y trinan por los cielos bandos de golondrinas.


1. Descripción

1a) Estrofas 3

1b) Versos 33

1c) Vocabulario:

- fecundas: Que produce o crea gran cantidad de algo

-surco: Abertura o hendidura alargada que se hace en la tierra, generalmente con el arado.

-conspirando: Obrar de consuno contra una persona o cosa.

- bardas: Cubierta de ramaje, espinos, paja, broza, etc., que se pone sobre las tapias de huertos y corrales.

-rezumar: Traslucirse o divulgarse un hecho, un estado anímico, situación. Dejar pasar un cuerpo a través de sus poros

-rastrojos: Campo o terreno después de segar la mies y antes de recibir una nueva cosecha

-seto: Valla hecha con palos o ramas de arbustos o de otras plantas entretejidas

2. ANALISIS

1) Figuras literarias

1a) personificación

Descendiendo
conforme el leve viento se reaviva o muere;

1b) Personificación

Colaboradora íntima de un sol que ya madura,

1c) Personificación

Mientras tu hoz respeta
la próxima gavilla de entrelazadas flores;

1d) Personificación

Estación de las nieblas y fecundas sazones,
colaboradora íntima de un sol que ya madura,

1e) Personificación

Cuando el día entre nubes desmaya floreciendo
y tiñe los rastrojos de un matiz rosado,

1a) Interrogante

¿Quién no te ha visto en medio de tus bienes?

Quienquiera que te busque ha de encontrarte
sentada con descuido en un granero
aventado el cabello dulcemente,

Con este interrogante el poeta no espera alguna respuesta, este significa que ya esta mujer ha sido vista por más de una persona en medio de sus riquezas.

1b) Interrogante

¿En dónde con sus cantos está la primavera?

No pienses más en ellos sino en tu propia música.
Cuando el día entre nubes desmaya floreciendo
y tiñe los rastrojos de un matiz rosado,

Con este interrogante el poeta quiere decir que durante la primavera no se escuchan cantos propios de la época.


3. Interpretación

1) Tema: oda al otoño

2) Argumento

Este poema recibe el nombre de "Oda al otoño" ya que el autor escribe sobre esta época del año dando aspectos positivos. Haciendo una alabanza hacia esta estación diciendo cualidades que la destacan.
Por ejemplo, en este segmento del poema habla sobre algunas cualidades del otoño ya que señala que durante esta época las frutas maduran y hay mucha cosecha.

“encorvar con manzanas los árboles del huerto
y colmar todo fruto de madurez profunda;"

3) Habla sobre el otoño como una estación llena de riquezas.


-Bibliografía:

http://www.memo.com.co/fenonino/aprenda/castellano/castellano48.html

Oda al Otoño

John Keats


Estación de las nieblas y fecundas sazones,
colaboradora íntima de un sol que ya madura,
conspirando con él cómo llenar de fruto
y bendecir las viñas que corren por las bardas,
encorvar con manzanas los árboles del huerto
y colmar todo fruto de madurez profunda;
la calabaza hinchas y engordas avellanas
con un dulce interior; haces brotar tardías
y numerosas flores hasta que las abejas
los días calurosos creen interminables
pues rebosa el estío de sus celdas viscosas.

¿Quién no te ha visto en medio de tus bienes?
Quienquiera que te busque ha de encontrarte
sentada con descuido en un granero
aventado el cabello dulcemente,
o en surco no segado sumida en hondo sueño
aspirando amapolas, mientras tu hoz respeta
la próxima gavilla de entrelazadas flores;
o te mantienes firme como una espigadora
cargada la cabeza al cruzar un arroyo,
o al lado de un lagar con paciente mirada
ves rezumar la última sidra hora tras hora.

¿En dónde con sus cantos está la primavera?
No pienses más en ellos sino en tu propia música.
Cuando el día entre nubes desmaya floreciendo
y tiñe los rastrojos de un matiz rosado,
cual lastimero coro los mosquitos se quejan
en los sauces del río, alzados, descendiendo
conforme el leve viento se reaviva o muere;
y los corderos balan allá por las colinas,
los grillos en el seto cantan, y el petirrojo
con dulce voz de tiple silba en alguna huerta
y trinan por los cielos bandos de golondrinas.


1. Descripción

1a) Estrofas 3

1b) Versos 33

1c) Vocabulario:

- fecundas: Que produce o crea gran cantidad de algo

-surco: Abertura o hendidura alargada que se hace en la tierra, generalmente con el arado.

-conspirando: Obrar de consuno contra una persona o cosa.

- bardas: Cubierta de ramaje, espinos, paja, broza, etc., que se pone sobre las tapias de huertos y corrales.

-rezumar: Traslucirse o divulgarse un hecho, un estado anímico, situación. Dejar pasar un cuerpo a través de sus poros

-rastrojos: Campo o terreno después de segar la mies y antes de recibir una nueva cosecha

-seto: Valla hecha con palos o ramas de arbustos o de otras plantas entretejidas

2. ANALISIS

1) Figuras literarias

1a) personificación

Descendiendo
conforme el leve viento se reaviva o muere;

1b) Personificación

Colaboradora íntima de un sol que ya madura,

1c) Personificación

Mientras tu hoz respeta
la próxima gavilla de entrelazadas flores;

1d) Personificación

Estación de las nieblas y fecundas sazones,
colaboradora íntima de un sol que ya madura,

1e) Personificación

Cuando el día entre nubes desmaya floreciendo
y tiñe los rastrojos de un matiz rosado,

1a) Interrogante

¿Quién no te ha visto en medio de tus bienes?

Quienquiera que te busque ha de encontrarte
sentada con descuido en un granero
aventado el cabello dulcemente,

Con este interrogante el poeta no espera alguna respuesta, este significa que ya esta mujer ha sido vista por más de una persona en medio de sus riquezas.

1b) Interrogante

¿En dónde con sus cantos está la primavera?

No pienses más en ellos sino en tu propia música.
Cuando el día entre nubes desmaya floreciendo
y tiñe los rastrojos de un matiz rosado,

Con este interrogante el poeta quiere decir que durante la primavera no se escuchan cantos propios de la época.


3. Interpretación

1) Tema: oda al otoño

2) Argumento

Este poema recibe el nombre de "Oda al otoño" ya que el autor escribe sobre esta época del año dando aspectos positivos. Haciendo una alabanza hacia esta estación diciendo cualidades que la destacan.
Por ejemplo, en este segmento del poema habla sobre algunas cualidades del otoño ya que señala que durante esta época las frutas maduran y hay mucha cosecha.

“encorvar con manzanas los árboles del huerto
y colmar todo fruto de madurez profunda;"

3) Habla sobre el otoño como una estación llena de riquezas.


-Bibliografía:

http://www.memo.com.co/fenonino/aprenda/castellano/castellano48.html

Camina bella, Como la noche

Lord Byron


Camina bella, como la noche
De climas despejados y de cielos estrellados,
Y todo lo mejor de la oscuridad y de la luz
Resplandece en su aspecto y en sus ojos,
Enriquecida así por esa tierna luz
Que el cielo niega al vulgar día.
Una sombra de más, un rayo de menos,
Hubieran mermado la gracia inefable
Que se agita en cada trenza suya de negro brillo,
O ilumina suavemente su rostro,
Donde dulces pensamientos expresan
Cuán pura, cuán adorable es su morada.
Y en esa mejilla, y sobre esa frente,
Son tan suaves, tan tranquilas, y a la vez elocuentes,
Las sonrisas que vencen, los matices que iluminan
Y hablan de días vividos con felicidad.
Una mente en paz con todo,
¡Un corazón con inocente amor!

Estrofas: 1

Versos: 18


Vocabulario:

Mermado: Viene del verbo Mermar, dígase de disminuir o reducir la cantidad de algo.

Inefable: Que no se puede explicar con palabras.

Matices: darle un color a un tono determinado.


Interpretación y figuras literarias:

Símil: “Camina bella, como la noche”

De cierta manera, es un símil ya que el autor compara el modo de caminar con la noche. Se nota la comparación ya que como tal la noche no realiza este acto. Esta también es una personificación ya que da cualidades humnas a la noche.

Metáfora: No hay

Metonimia: No hay

Personificación: “Cuan pura, cuan adorable es su morada.”

Le está dando características humanas, tales como adorable y pura a la morada.

“De climas despejados y cielos estrellados”

Se podría decir que es una personificación ya que le da las cualidades que también pueden ser usadas con otros objetos.

Hipérbole: No hay

Hipérbaton: “Que el cielo niega al vulgar día”

Se podría decir que se ve el hipérbaton ya que en este momento, el autor, juega con las palabras para ponerle más importancia a la definición que le da al día (vulgar).

Anáfora: “Cuán pura, cuán adorable su morada”.

Empieza o menciona la palabra “cuán” dos veces en un solo verso. Es importante ya que decide poner esta palabra de comparación mientras que podría poner otra.

Polisíndeton: No hay

Aliteración: No hay

Epíteto: No hay

Alegoría: “Una sombra de más, un rayo de menos.”

El autor genera una contra dicción en un solo verso.

“Son tan suaves, tan tranquilas y a la vez tan elocuentes”

La última característica realiza una contradicción a las dos primeras y se puede ver con el término “a la vez”.

Juego de palabras: No hay

Perífrasis: No hay


Signos de Puntuación:

¬ Verso #1: Sin la coma, no se entendería la comparación que hace el autor.

¬ Verso #6: se necesita ese punto, ya que el siguiente verso hace referencia a otra descripción.

¬ Verso #7: No se notaria la contradicción y por consiguiente la comparación.

¬ Versos# 12, 13,14: Son necesarias las comas, para enlistar las descripciones.

¬ Verso#17: No pone signo de de exclamación para darle más importancia a lo que dice el verso #18

¬ Verso#18: Pone signos de exclamación para hacer énfasis en lo que quiere decir principalmente en el poema. El amor.


Tema: El amor.

Argumento: Se ve como el autor, describe el amor como algo que pasó y que recuerda con fervor. También utiliza la imagen de algo que amó y por medio de esto, describe su precepción sobre el amor.

Imagen Poética: Aunque el tema principal de este poema es el amor, el autor solo lo expresó firmemente en el ultimo verso. Esto significa que aparte de expresar su sentimiento sobre el amor, también quería dejar claro lo que sentía hacia esa persona. También, el autor decide describir todo lo que paso con buenos adjetivos, lo que puede significar que el amor pudo ser una buena experiencia. Sin embargo, al final, deja claro que el amor, es lo más importante en su poema.


Bibliografía:

http://www.memo.com.co/fenonino/aprenda/castellano/castellano48.html

El espíritu del mundo

P B Shelley


En lo hondo, muy lejos del borrascoso camino
que la carroza seguía, tranquilo como un infante en el sueño,
yacía majestuoso, el océano.
Su vasto espejo silente ofrecía a los ojos
luceros al declinar, ya muy pálidos,
la estela ardiente del carro
y la luz gris de cuando el día amanece,
tiñendo las nubes, a modo de leves vellones,
que entre sus pliegues al alba niña acunaban.
Parecía volar la carroza
a través de un abismo, de un cóncavo inmenso,
con un millón de constelaciones radiante, teñido
de colores sin fin
y ceñido de un semicírculo
que llameaba incesantes meteoros.

Al acercarse a su meta,
más veloces aún parecían las sombras aladas.
No se columbraba ya el mar; y la tierra
parecía una vasta esfera de sombra, flotando
en la negra sima del cielo,
con el orbe sin nubes del sol,
cuyos rayos de rápida luz
dividíanse, al paso, más veloz todavía, de aquella carroza
y caían, como en el mar los penachos de espuma
que lanzan las ondas hirvientes
ante la proa que avanza.

Y la encantada carroza su ruta seguía.
Orbe distante, la tierra era ya
el luminar más menudo que titila en los cielos,
y en tanto, en la senda del carro,
vastamente rodaban sistemas innúmeros
y orbes sin cuento esparcían,
siempre cambiante, su gloria.
¡Maravillosa visión! Eran curvos algunos, al modo de cuernos,
y como la luna en creciente de plata, pendían
en la bóveda oscura del cielo; esparcían
otros un rayo tenue y claro, así Héspero cuando en el mar
brilla aún el Poniente, apagándose; más allá se arrojaban
otros contra la noche, con colas de trémulo fuego,
como esferas que a la ruina, a la muerte caminan;
como luceros brillaban algunos, pero, al pasar la carroza,
palidecía toda otra luz...

#estrofas: 3

# Versos: 42

Vocabulario:

- Borrascoso: agitado, violento

- Silente: silencioso, tranquilo

- Vellones: lana de oveja

- Aladas: ligero o veloz

- Columbraba: ver desde lejos una cosa sin distinguirla bien

- Orbe : esfera celeste o terrestre


ANALISIS

a) Figuras literarias:

1. que la carroza seguía, tranquilo como un infante en el sueño – comparación o símil

2. tiñendo las nubes, a modo de leves vellones – comparación o símil

3. ¡Maravillosa visión! Eran curvos algunos, al modo de cuernos – comparación o símil

4. Su vasto espejo silente ofrecía a los ojos
luceros al declinar, ya muy pálidos – personificación

5. Y la encantada carroza su ruta seguía – personificación

6. Orbe distante, la tierra era ya – hipérbaton

1. Este símil quiere decir que había una carroza que pasaba por un comino muy tranquilo, ya que el autor dice que este camino era como un niño durmiendo, y un niño durmiendo es muy tranquilo, callado y quieto.

2. En este símil el autor quiere decir que esta amaneciendo y mientas amanece empiezan a salir las nubes. Las nubes para el son como un grupo de leves vellones, y él quiere decir que como esta amaneciendo en el cielo empiezan a salir las nubes, que son como leves vellones.

3. En este símil, el autor esta describiendo una algo maravilloso que él está viendo. Y entre su visión maravillosa, el ve algo curvo, que podría tener la forma de unos cuernos.

4. En esta personificación, el está diciendo que un espejo tranquilo, le está ofreciendo algo a unos ojos, o unos luceros. Este espejo que el autor dice, es el océano.

5. En esta personificación, el autor quiere decir que después de todo lo que había pasado en el camino, la carroza igual seguía su camino sin desviarse.

6. En este hipérbaton el autor quiere decir que este camino por el que la carroza seguía ya no estaba en la tierra ya que desde donde estaba la tierra se veía lejana o distante.

b) Signos de puntuación:

- En el tercer verso de la primera estrofa, el autor pone una coma para dejar aparte una palabra, la cual por la coma y el punto que va después, hace que le de énfasis.

En lo hondo, muy lejos del borrascoso camino
que la carroza seguía, tranquilo como un infante en el sueño,
yacía majestuoso, el océano.

- En el octavo verso, el autor pone unos signos de admiración. Estos son para resaltar lo que él está diciendo, ya que dice algo entre los signos de admiración, y en los versos siguientes él describe lo que puso entre estos signos.

¡Maravillosa visión! Eran curvos algunos, al modo de cuernos,
y como la luna en creciente de plata, pendían
en la bóveda oscura del cielo;

- El autor termina el poema con puntos suspensivos. esto lo hace ya que cuando el poema se termina, todo lo que paso desde el principio del poema se vuelve a repetir, ya que este poema habla de una carroza, la cual es la vida de una persona y cuando el poema se termina, dice que pasa otra carroza, y todo vuelve a empezar.

como luceros brillaban algunos, pero, al pasar la carroza,
palidecía toda otra luz...


INTERPRETACION:

Tema: La vida

Argumentación:

El autor trata este tema en su poema de forma alegre pero a la vez repetitiva. Esto es porque a lo largo de su poema, el dice todo lo que puede pasar en la vida de una persona, y lo representa como una carroza en un camino, y aunque haya problemas en ese camino la carroza nunca se desvía, en este camino hay muchos cambios, pero el autor siempre presenta estos cambios como algo alegre. Y aunque el piense que la vida es alegre, al final dice que es repetitiva, y que todo lo que uno vivió siempre se vuelve a repetir.

Imagen poética:

El poema habla de lo alegre pero repetitiva que es la vida. Yo estoy de acuerdo que la vida es alegre, y aunque algunas veces uno tiene momentos de tristeza siempre se van a poder solucionar. También creo que la vida algunas veces es repetitiva, pero no tanto como el lo dice, porque cada día uno vive momentos nuevos, y aunque haya cosas muy parecidas, los momentos por los que uno pasa nunca se van a repetir.


La Noche

William Blake


Desciende el sol por el oeste,
brilla el lucero vespertino;
los pájaros están callados en sus nidos,
y yo debo buscar el mío.
La luna, como una flor
en el alto arco del cielo,
con deleite silencioso,
se instala y sonríe en la noche.
Adiós, campos verdes y arboledas dichosas
donde los rebaños hallaron su deleite.
Donde los corderos pastaron, andan en silencio
los pies de los ángeles luminosos;
sin ser vistos vierten bendiciones
y júbilos incesantes,
sobre cada pimpollo y cada capullo,
y sobre cada corazón dormido.
Miran hasta en nidos impensados
donde las aves se abrigan;
visitan las cuevas de todas las fieras,
para protegerlas de todo mal.
Si ven que alguien llora
en vez de estar durmiendo,
derraman sueño sobre su cabeza
y se sientan junto a su cama.

Cuando lobos y tigres aúllan por su presa,
se detienen y lloran apenados;
tratan de desviar su sed en otro sentido,
y los alejan de las ovejas.
Pero si embisten enfurecidos,
los ángeles con gran cautela
amparan a cada espíritu manso
para que hereden mundos nuevos.
Y allí, el león de ojos enrojecidos
vertirá lágrimas doradas,
y compadecido por los tiernos llantos,
andará en torno de la manada,
y dirá: "La ira, por su mansedumbre,
y la enfermedad, por su salud,
es expulsada
de nuestro día inmortal.
Y ahora junto a ti, cordero que balas,
puedo recostarme y dormir;
o pensar en quien llevaba tu nombre,
pastar después de ti y llorar.
Pues lavada en el río de la vida
mi reluciente melena
brillará para siempre como el oro,
mientras yo vigilo el redil."

Descripción:

Número de estrofas: 2
Número de versos: Primera estrofa: 24 Segunda estrofa: 24 Total: 48


Vocabulario:

Vespertino: Aquello perteneciente o relativo a la tarde.
Deleite: Esta vinculado a un placer del ánimo, produce satisfacción, goce, agrado o dicha. Júbilos: Alegría grande que se manifiesta exteriormente, con gestos. Cordero que balas: Sonido que hace el cordero.
Pimpollo: flor de la rosa cuando todavía no se han abierto sus capullos.
Mansedumbre: suavidad que se muestra en el carácter o en el trato. Redil: terreno cercado en el que se guarda el ganado.

Figuras literarias:
-Comparación o símil
-Personificación
-Epíteto
-Metáfora

1."La luna, como una flor" > Comparación o símil.

2."Se instala y sonríe en la noche" > Personificación

3. “donde los rebaños hallaron su deleite.
Donde los corderos pastaron, andan en silencio” > Anáfora

4. “los pies de los ángeles luminosos;
sin ser vistos vierten bendiciones”> Epíteto

5. “sobre cada corazón dormido”> Personificación

6. “Y allí, el león de ojos enrojecidos” > Metáfora

7. "Vertirá lágrimas doradas" > Epíteto

8."Pues lavada en el río de la vida" > Metáfora

9. “mi reluciente melena
brillará para siempre como el oro,
mientras yo vigilo el redil.” > Comparación o símil



Análisis:


1. Al realizar esta figura literaria, el autor del poema, se refiere según mi análisis a la comparación de la luna con la flor, como que la luna es hermosa y delicada a la hora en que está en el cielo, dando las características hermosas que está tenga y tratando de expresar que de cierto modo es perfecta.

2. Al analizar esta figura literaria se puede ver que William Blake se refiere al momento y posición en el que la luna esta en el centro del cielo acompañando a la noche y de cierta forma alegrándola. A partir de esto puede que sea la luna que más le gusta, la que fue importante en un suceso que marco su vida amorosa con cierta mujer que causo en él el verdadero amor.

3. Cuando se refiere al deleite expresa que es un lugar especial donde no es común, donde se le dio lugar a diferentes cosas y que fue ahí donde ocurrió algo que fue, es y siempre será importante para él.

4. Cuando dice esto, se refiere a que lo ángeles, protectores de los humanos, siempre acompañan e iluminan la vida del hombre siendo seres especiales que cuidan a cierta persona y que nunca dejaran sola, tal vez haciendo referencia a que siempre cuidara de aquella persona de quien habla.

5. En esta personificación se hace referencia a que la noche está apagada, las personas están dormidas y al referirse al corazón da cuenta que ha parado sus latidos y que simplemente a causado la muerte.

6. Se refiere a una fiera que causa sufrimiento y algo muy significativo y poderoso como lo es el color rojo, dando a pensar que su amada ha llegado su fin y que la muerte se la ha arrebatado causando algo muy fuerte y doloroso en él.

7. Cuando dice "Vertirá lágrimas doradas" quiere decir que son unas lagrimas muy preciadas en las que hay un sentimiento muy significativo, un dolor que le llega muy dentro y sin poder expresarlo, refleja que es de gran importancia para el autor siendo tanto dolor que no podrá olvidar esas lágrimas que derramo en la partida de ella.

8. William Blake toma esta metáfora como el recorrido que lleva la vida haciéndolo así una corriente que pasa por distintos escenarios refiriéndose a cada sentimiento que en él se produce. No solo a esto si no al recorrido por el que pasó la persona importante y todo lo que en él causo a lo largo que compartió momentos con aquella.

9. La presencia de esa persona de quien ha hablado durante todo el poema es una muy importante que nunca dejara que su brillo se apague porque siempre la tendrá presente y a pesar de todo vivirá con ella pues en dentro de él se encuentra y dentro de él siempre quedará.


Puntuación:

Desciende el sol por el oeste,
brilla el lucero vespertino;
los pájaros están callados en sus nidos,
y yo debo buscar el mío.

Cuando pone este punto y coma en la respectiva frase, lo utiliza para decir dos cosas que expliquen una idea en donde hace relación con la naturaleza y su vida. Parece ser que cuando ya la noche comienza y la oscuridad invade, el brillo nunca desaparece y por eso le pone más importancia con este signo de puntuación.

En el punto al final de la oración, es utilizado por el autor para acabar la idea y empezar una nueva, para expresar lo que quiere decir de una forma poética tal y como lo hizo en esta. Reflejando que realmente es importante que deje ese lugar que puede atormentarlo más y mejor seguir describiendo eso hermoso a lo que se refiere.

La luna, como una flor
en el alto arco del cielo,
con deleite silencioso,
se instala y sonríe en la noche.

Al poner la coma después de “La luna” da a pensar que la usó para fortalecer la palabra recordando que es importante describir lo bonita que es e importante para él.

El punto termina la idea, fortaleciendo la oración para hacerle saber al lector que describirla y compararla con algo común que se sabe que es absolutamente hermoso, es importante para él pues significa algo que marco su vida y que está relacionado son ese suceso que siempre recordará.

Y allí, el león de ojos enrojecidos
vertirá lágrimas doradas,
y compadecido por los tiernos llantos,
andará en torno de la manada,
y dirá: "La ira, por su mansedumbre,
y la enfermedad, por su salud,
es expulsada
de nuestro día inmortal.
Y ahora junto a ti, cordero que balas,
puedo recostarme y dormir;
o pensar en quien llevaba tu nombre,
pastar después de ti y llorar.
Pues lavada en el río de la vida
mi reluciente melena
brillará para siempre como el oro,
mientras yo vigilo el redil."

Esa coma muestra que precisamente en el momento en que llego a amarla demasiado y que se dio cuenta que lo que sentía por ella era verdadero amor, justo ahí cuando decidía recorrer toda su vida a su lado, se la quitan y se llevan con ella todo eso que se produjo dejando el dolor de su lado.

La siguiente coma es importante ponerla pues hace que ese “tierno llanto” que en él está sea aun más importante pues quiere demostrar que de verdad significó mucho para él amarla y que en este momento lo único que puede hacer es llorar y de esa forma expresarse con lágrimas de amor.

Los dos puntos hacen referencia a que lo que dirá ese “león”, es lo que expresará como se arrepiente de quitar un ser inmortal y llevárselo a la muerte causando tanto dolor y que por cierta razón hizo que ese día que parecía perfecto y que el sentimiento nunca acabaría, ese hecho, destrozo todo y perfectamente fue imperfecto.

Las comillas son para darle fortaleza y hacer saber que realmente esas palabras causan dolor en William Blake y que él siempre recordará esas palabras. De cierta forma se siente identificado y que a pesar de todo el fin de la muerte nunca llega precisamente solo el de la humanidad y en este caso el de su amada, en este caso el de la persona que significa tanto para él.

Interpretación:

Tema: El amor

Argumentación:

Este poema trata del amor ya que utiliza la noche como algo hermoso para describir a su amada, dando bellas características refiriéndose a lo que le gusta de la mujer de quien habla. Mientras continua el poema, el autor refleja que la noche en algún momento se hace perfecta mostrando cada cosa y cada detalle que hace que lo sea, de esta manera se ve que enamorado esta y que anonadado por la hermosura de su amada debe describirlo de alguna forma por lo que utiliza la noche como ejemplo. En la última parte hace dar cuenta de otro detalle y es que este amor no es tan perfecto pues es uno trágico. Llega a mostrar como de cierta manera extraña a la mujer que ama dando a pensar que puede llegar a estar muerta y simplemente esta recordando su belleza. A pesar de esto él piensa seguir con su vida adelante pero siempre teniéndola presente, teniendo su hermosura consigo.

Imagen Poética:

Mientras iba realizando todo el trabajo llegue a sentir cierto dolor del que trata de expresar William Blake, haciéndome caer en cuenta que por más de que en algún momento todo esta perfecta, todo llega a su fin y posiblemente es ahí cuando esta la imperfección. De igual manera llegue a conocer el sentimiento de amor que se refleja en este poema, ya que lo describe como algo hermoso viéndole la belleza y expresando como este sentimiento surge en su vida. Por último puedo decir que este poema recoge varios sentimientos que me llegaron y pude identificarlos, obviamente interpretándolos a mi manera y viéndolos desde mi propio punto de vista. “La Noche” de William Blake me hizo pensar sobre el amor y todo lo que este trae, tocándome y francamente cambiando cierta parte de mi. Lo que me gusta es que a pesar de que es trágico nunca olvidará lo hermoso que fue y siempre mirando el lado positivo pero nunca olvidando lo que a muchos nos causa daño.


El país de los Sueños

William Blake


¡Despierta, despierta, mi pequeño!
Tú eras la única alegría de tu madre;
¿Por qué lloras en tu sueño tranquilo?
¡Despierta! Tu padre te protege.

Oh, ¿que tierra es la Tierra de los Sueños?
¿Cuáles son sus montañas, y cuáles sus ríos?
¡Oh padre! Allí vi a mi madre,
Entre los lirios junto a las bellas aguas.

Entre los corderos, vestida de blanco,
Caminaba con su Thomas en dulce deleite.
Lloré de alegría, como una paloma me lamento;
¡Oh! ¿Cuándo volveré allí?

Querido hijo, también yo junto a ríos placenteros
He caminado la noche entera en la Tierra de los Sueños;
Pero por serenas y cálidas que fuesen las anchas aguas,
No pude llegar hasta la otra orilla.

¡Padre, oh padre! ¿Qué hacemos aquí
En esta tierra de incredulidad y temor?
La Tierra de los Sueños es mucho mejor, allá lejos,
Por sobre la luz del lucero del alba

Número de Estrofas: 5

Número de Versos: 0

Vocabulario: Nulo

ANALISIS:

Figuras Literarias:

-Comparación o símil: El autor utiliza las comparaciones o símiles para mostrar sus sentimientos hacía algo de modo que se perciban lo más parecidos a la realidad utilizando así comparaciones para la mejor comprensión del lector.

“Lloré de alegría, como una paloma me lamento;” Estaba tan feliz que se lamentaba como una paloma, es decir no se lamentaba en absoluto, ya que las palomas no se lamentan.

-Epíteto: Para describir mejor los elementos, emociones o escenas presentadas en el poema, el autor utiliza la figura literaria del Epíteto, para describir puntualmente cada cosa.

“¿Por qué lloras en tu sueño tranquilo?” Quiere decir que el sueño del niño o la manera en que duerme es tan placentera o tan serenamente que no debería ser interrumpido por su llanto.

“Entre los lirios junto a las bellas aguas” Las aguas del lugar son hermosas, como si fueran de un paraíso, pro esto, el autor utiliza un adjetivo tan preciso como “bellas” para describirlas.

“Caminaba con su Thomas en dulce deleite” Esta caminando tan placenteramente con su Thomas que es un verdadero placer o deleite.

“Querido hijo, también yo junto a ríos placenteros” Quiere decir que los ríos junto a los que ha estado han sido gustosos y no han sido de mal agrado. Se supone así que son ríos muy hermosos y limpios.

“Pero por serenas y cálidas que fuesen las anchas aguas,” Las aguas de las que se habla son anchas, lo que se interpreta como las aguas del mar o de un cuerpo de agua muy caudaloso, debido a como las describe.

-Metáfora: Las metáforas son utilizadas para describir una palabra o una acción de manera que esta sea descrita por su significado.

“Pero por serenas y cálidas que fuesen las anchas aguas, No pude llegar hasta la otra orilla.” Esta metáfora nos dice que a pesar de cómo son las aguas no se puede llegar a un borde, lo que quiere decir que son eternas. Esto probablemente da cuenta de que el espacio o situación en que se encuentra es una que a pesar de lo que pase nunca va a acabar.

Signos de Puntuación: Los signos de puntuación son los que se encargan de darle mayor importancia a algunas partes del texto e incluso a resaltar y enfatizar en donde el autor lo haría si lo estuviera diciendo de manera oral.

-Signos de Exclamación: Son utilizados para enfatizar una palabra o frase que quiere ser resaltada de toda la estrofa.

“¡Despierta, despierta, mi pequeño!” Aquí, los signos de exclamación buscan dar un énfasis debido a que es la primera frase de todo el poema, por lo que se desea empezar con un tono que de un acento en esta primera parte.

“¡Despierta!” “¡Oh padre!” “¡Oh!” “¡Padre, oh padre!” Los signos de exclamación aquí son utilizados para resaltar esta parte de la frase debido al sentido en el cual se da. El autor busca dar énfasis de este modo ya que es un tipo de lamento en ambos casos y se busca que se perciba con el drama con el que el autor lo diría.

-Signos de interrogación: Estos signos son utilizados, como su nombre lo indica, para plantear un interrogante o una pregunta. Pero estas interrogaciones son bastante particulares debido a que el autor no busca en el público una respuesta al hacer estas preguntas, sino que se pregunta a sí mismo para así generar un tipo de interrogante interno en cada lector.

“¿Por qué lloras en tu sueño tranquilo?”, “¿Que tierra es la Tierra de los Sueños?”, “¿Cuáles son sus montañas, y cuáles sus ríos?”, “¿Cuándo volveré allí?”, “¿Qué hacemos aquí En esta tierra de incredulidad y temor?” Todos estos interrogantes que plantea el autor en su poema son tipos de preguntas que se hace a sí mismo para, como se dijo anteriormente, mostrar su interés en que los cuestionamientos que ‘el se hace sirvan para que cada lector se plantee a sí mismo una pregunta acerca de ese suceso.

-Punto y Coma: El punto y coma es utilizado para dar separación a una frase, en algunas ocasiones sin terminarla del todo. Esto significa que es una pausa en la lectura dando muchas veces separación a la misma idea, el cambio de sentido de esta o el fin de una frase y comienzo de otra. Se utiliza en estos casos en vez del punto debido a que es una manera menos severa de acabar la frase.

“Tú eras la única alegría de tu madre;”, “Lloré de alegría, como una paloma me lamento;”, “He caminado la noche entera en la Tierra de los Sueños;” Estas frases en terminación con punto y coma nos muestran que a pesar de que es el mismo tema del que se va a seguir hablando, la idea sigue de una manera distinta al que iba hasta el momento.


INTERPRETACION:

Tema:

Los Sueños.

Argumento:

El autor William Blake muestra cómo a través de los sueños se puede visitar a las personas difuntas y la muerte se manifiesta como un lugar placentero en estos, pero quizás no tanto en la vida terrenal. Los sueños permiten viajar a los lugares que más se desea y permiten obtener lo más deseado por cada persona. Por esto, Blake escribe acerca de cómo un niño visita a la difunta madre ya que es lo que más desea. Él utiliza para esta descripción diferentes metáforas y comparaciones para mostrar como el niño viaja a través de sus sueños y como siempre quiere volver a visitarla a través de estos.

Imagen Poética:

Desde mi punto de vista personal, Blake habla en “El País de los Sueños” de una manera no muy realista debido a que por medio de los sueños solo se obtiene una visión imaginaria de personas difuntas, mas no se está con ellas a través de estos. A pesar de que uno puede llegar a soñar con las personas que están muertas, estas no vuelven a estar con uno y mucho menos uno puede estar en contacto con estas.